Показват се публикациите с етикет Статии-Любопитно. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Статии-Любопитно. Показване на всички публикации


Всеки трябва да започне от някъде, дори и мегазвездa като Брад Пит (Brad Pitt). Така че, ще ви върнем малко назад към един запомнящ се момент от 1987 г. и по-точно неговия телевизионен дебют. Той се появява в четири епизода на популярния по онова време сериал "Далас" (Dallas) в ролята на Ранди, гаджето на Чарли Уейд (изиграна от Шалейн Маккол).
Според клюките, между 23-годишният тогава Пит и 15-годишната Маккол е имало нещо повече от това само да работят заедно. 

Тези дни в интернет се появи фотосесия на бъдещата знаменитост от точно това време. На някои соло снимки Брад, показва свенливо своите оформени бицепси, облечен в деним, пред камерата на фотографа Kathy Amerman. На други, роденият в Оклахома актьор държи за ръка или прегръща "приятелката си" Шалейн Маккол.
Брад Пит прави големия си пробив в киното с ролята си на неустоимия стопаджия във филма на Ридли Скот (Ridley Scott) "Телма и Луиз" (Thelma & Louise) от 1991 г., с който грабва интереса на публиката и режисьорите. Комбинацията от чара на лошо момче и сексуално излъчване му донасят славата на секс символ. Не след дълго идва успеха с участието му в "Там тече река" (A River Runs Through It) и "Интервю с вампир" (Interview with the Vampire) заедно с Том Круз (Tom Cruise), Крисчън Слейтър (Christian Slater) и Антонио Бандерас (Antonio Banderas), което го изстрелва в списъците на най-търсените и скъпи актьори.
В момента той е женен за актрисата Анджелина Джоли и е баща на шест деца.
Снимки: Kathy Amerman






Coфия Лopeн винaги e билa cтpoйнa, дopи и нa тaзи възpacт
Kинo икoнaтa Coфия Лopeн e кaтeгopичнa, чe щe oтcлaбнeм, aкo пpoмeним нaчинa cи нa живoти нa xpaнeнe. Kaтo дoкaзaтeлcтвo e cтpoйнaтa фигypa нa aктpиcaтa, кoятo тя, нaпyк нa гoдинитe, ycпявa дa зaпaзи дeceтилeтия нapeд.
Итaлиaнкaтa пpeпopъчвa дa пpибaвим към peжимa cи нa xpaнeнe cpeдизeмнoмopcкaтa диeтa, блaгoдapeниe нa кoятo тя нe e имaлa пpoблeм c тeглoтo cи. тoзи нaчин нa xpaнeнe влияe въpxy xopмoнитe и въpxy някoи възпaлитeлни пpoцecи в opгaнизмa, кoeтo пpaви oтcлaбвaнeтo мнoгo пo-лecнo, ocoбeнo пpи дaми нaд 40-тe. Kинo лeгeндaтa cъвeтвa нaд тaзи възpacт дa ce въздъpжaмe или нaй-дoбpe дa пpeмaxнeм бeлия xляб oт мeнютo cи и cлaдкитe изкyшeния и дa cпaзвaмe cлeднитe cъвeти. Koнcyмaциятa нa плoдoвe и зeлeнчyци в пo-гoлeми кoличecтвa зaбaвят cтapeeнeтo и нaмaлявaт тeглoтo ни.
Haпpaвeтe зexтинa cвoй пpиятeл, cъвeтвa Coфия Лopeн. Toй cъдъpжa пoлифeнoли и дaвa нa opгaнизмa пoлeзнитe oмeгa мacтни киceлини. Te нaмaлявaт възпaлeниятa в opгaнизмa, кoитo ca винoвни зa yвeличaвaнe нa тeлecнoтo тeглo.
Haблягaйтe нa пoдпpaвкитe e дpyгият цeнeн cъвeт нa итaлиaнcкaтa кинo лeгeндa. Te в кoмбинaция нa зeлeнчyцитe дocтaвят нa opгaнизмa цeннитe пoлифeнoли. Cъщитe ca вeщecтвaтa, чpeз кoитo нaшия opгaнизъм oтcлaбвa знaчитeлнo и чyвcтвитeлнo.
Дpyгaтa тaйнa пpи oтcлaбвaнeтo e xpaнaтa дa бъдe пpaвилнo пoдбpaнa. B нeя зaдължитeлнo дa ce включвaт пoвeчe пpoтeини пo-мaлкo мaзнини. Ocвeн тoвa дa имa пoвeчe зexтини пoдпpaвки и зaдължитeлнитe зeлeнчyци. Taзи кoмбинaция вoди дo eднo, зaгyби нa излишни килoгpaми, cтpoйнa фигypa. Aкo тeзи тpи cъcтaвки пpиcъcтвaт в мeнютo ви виe нямa дa ce чyвcтвaтe глaдни и yмopeни, твъpди итaлиaнкaтa.килoгpaми, cтpoйнa фигypa. Aкo тeзи тpи cъcтaвки пpиcъcтвaт в мeнютo ви виe нямa дa ce чyвcтвaтe глaдни и yмopeни, твъpди итaлиaнкaтa.Бeлитe въглexидpaти ca бич зa cтpoйнaтa фигypa и мeчтaнaтa cлaбa фyгиpa, твъpди Coфия Лopeн. Липcaтa им мoжe дa cи нaбaвим oт зeлeнчyци и някoи плoдoвe. Moжe дa ce xaпвaтe и пълнoзъpнecти xpaни, зa дa зacититe глaдa cи и дa ce пoчyвcтвaтe кoмфopтнo.
http://www.kliuki.bg


Ако харесвате романтичните филми, значи сте попаднали на точното място. Хвърлете един поглед на списъка, който предлагаме на вашето внимание, отворете бутилка хубаво вино и поканете любимия човек на кино вечер. Съвсем не е задължително да е Свети Валентин или някоя специална дата, за да го направите.

Ето я любовната филмова класация, която със сигурност ще ви предразположи към сбъдване на красиви мигове:

5. „Бени и Джун“

В началото на 90-те години Джони Деп изигра брилянтна роля в „Бени и Джун“. Във филма той се превъплъщава в образа на смахнат и малко глуповат младеж, който обаче е невероятно чаровен и миловиден. Той се влюбва в красива художничка, която има психически проблеми и брат, който прави всичко по силите си, за да я предпази от всички и всичко, включително и от любовта

4. „Хубава жена“

Истинска класика! Едва ли има човек, който да не е гледал този филм. Благодарение на блестящата си игра в него, Джулия Робъртс стана кино звезда. Макар другият главен герой в лентата – Ричард Гиър, да е на мнение, че „Хубава жена“ е „тъпа романтична комедия“, факт е, че ролята му е една от най-запомнящите се.


3. „Всичко е любов“

Български филм, който ще ви очарова! Историята е пренаситена с чувства, които казват много повече от думите. Лентата доказва, че невъзможната любов е огромно предизвикателство. Това обаче не я прави по-малко красива и изпепеляваща – даже напротив. „Всичко е любов“ е от онези филми, които заслужават да бъдат гледани повече от един път.


2. „Месец любов“

Сюжетът се върти около шеметната връзка между чаровния работохолик Киану Рийвс и безнадеждно болната Чарлийз Терон. Той е свикнал да цепи секундата на две, а тя – да подарява по един месец от живота си на различни мъже. Срещата и последвалата връзка прави и двамата щастливи, но за кратко. Финалът на филма е доста драматичен.


1. „Нова Франция“

Не толкова популярен, но пък прекрасен филм! На фона на драматичните събития през 1758 година в Канада откритата и честна Мари-Лу се влюбва в авантюриста Франсоа. Тя обаче е принудена да се омъжи за алкохолик, който често й посяга. Голямата радост на Мари-Лу е малката й дъщеричка Франс. Тя се жертва в нейно име и бива обесена като вещица. Във филма драмата и романтиката вървят ръка за ръка.
prekrasna.bg

1985 г
През годините красивата актриса не търпи кой знае каква метаморфоза. Тя успява да запази онова, което дарява вечна младост, а то определено не се продава в никой холивудски бутик, нито може да се направи в кабинета на който и да е пластичен хирург по света. Нежността и добрината, която се усеща от цялото й излъчване, тя носи още от самото си раждане.Дженифър е родена на 11 февруари 1969 година в Шърман Оукс, близо до Лос Анджелис. Баща й е грък и се казва Янис Анастасакис. След като стартира артистичната му кариера, той променя името си на Джон Анистън. Остава известен единствено с ролята си в сапунения сериал „Дните на нашия живот“.

Само една година от живота си малката Джен прекарва в родината на баща й – Гърция. Той се връща отново в Америка и заедно със семейството си се установява в Ню Йорк. През 1985 година те се преместват в Лос Анджелис, където все още е семейният им дом. Там голямата гръцка фамилия се събира за всеки по-голям празник.

1970 г
1979 г
Рейчъл Грийн носи огромната световна популярност на Дженифър Анистън. Героинята й от „Приятели“ не е по-различна от нея самата и това я прави любима на милиони фенове по света.

1981 г
С участието си в американската ситуационна комедия “Приятели“ тя печели престижните награди Еми, Златен глобус и Наградата на гилдията на актьорите. Има немалко роли в игралното кино.
1980 г

1976 г
През 2000 година Дженифър се омъжва за Брад Пит. Бракът им съществува до 2005 година, когато холивудският красавец среща Анджелина Джоли. Към момента Анистън има връзка с актьора Джъстин Теру. Нямат сключен брак, от време на време се чува нещо за някаква евентуална бременност, но все още нищо не е потвърдено от самата нея.

Разгледайте уникалните снимки на Дженифър Анистън и вижте как се е променяла през годините.




Щерката на Роуън Аткинсън е истинска красавица и няма нищо общо с популярния си родител- Мистър Бийн. Лили Аткинсън е истинско очарование. Британският актьор е един от най-известните комици в света. Много малко се знаеше за двете му деца доскоро, след като неговата дъщеря бе „изловена” да се снима в социалните мрежи. Мистър Бийн е известен със специфичните си смешни физиономии,затова вниманието бе привлечено от образа на неговата наследница. Която според мнозина, за разлика от Мистър Бийн, е невероятна хубавица.Лили има талант за музика, защото на 14 години е написала първите си песни. Досега красивото момиче вече е участвало в три филма, заедно с баща си.Роуън Аткинсън има две деца от брака си със Сунетра Састри, сина Бенджамин и дъщерята Лили. Но след двадесет и пет години брак двойката се раздели. Британската мега звезда има връзка с двадесет години по-младата от него актриса Луис Форд.56-годишният актьор твърди, че едва ли отново ще играе комедийния образ на Мистър Бийн. Сериалът стартира през далечната 1990 година и постави началото на един невероятно култов образ. Той се превърна в любимец на всички хора по света.През 2005 година бе заснет и пълнометражни филми със същия персонаж. „Твърде съм стар за него. Но никога не казвай никога. Винаги съм харесвал Мистър Бийн като герой-карикатура, който изобщо не остарява. Той е като момче в тяло на възрастен мъж.А аз вече се чувствам твърде стар и непригоден да изиграя отново този образ”, твърди Роуън Аткинсън. Въпреки това не се отказва от филмовата си кариера.След главоломния успех на Мистър Бийн, актьора участва в комедията „Джони Инглиш”. Там култовия актьор е в ролята на забавен таен агент. Във филма му партнира и неговата дъщеря. Мистър Бийн ще бъде запомнен такъв, какъвто беше преди повече от десетина години.






1. „Лошо, Седларов, лошо!“
от филма „Опасен чар“
2. „Дет ис дъ куесчън“, както е казал джентълменът Хамлет.“
от филма „Опасен чар“
3. „Никоя жена не бива да чува, че някога друга жена е била повече обичана от нея. Принцип.“
от филма „Опасен чар“
4. „Икономията е майка на мизерията.“
от филма „Опасен чар“
5. Пурко (към жена си, която отново е бременна) „Ако имаме късмет, това ще се роди в Америка.“
от филма „Господин за един ден“
6. „Кокошка отвсякъде може да долети, яйцето не може.“
от филма „Господин за един ден“
7. (към събличащата се проститутка) „Ти ше си лягаш ли?“
от филма „Господин за един ден“
8. „Брат’чед, свалих я… Димитрова, тя те обича.“
от филма „Двойникът“
9. „… знаеш ли, брат’чед, кое отличава хората от животните? Алкохолът! Нито едно животно не пие!“
от филма „Двойникът“
10. „Слушай, брат’чед, какви са тия оставки? Няма да дезертираме! Науката е като хорото – хванеш ли се веднъж – край!“
от филма „Двойникът“
Ако се сетите за други,добавете ги в полето за коментар.
www.bgspomen.com


Серийната съблазнителка Бриджит Бардо пленяваше кинозрителите в началото на 50-те години на миналия век, превръщайки се от сладко момиченце в моделските си фотосесии в сексбогиня във филмите си.Но славата я тласнала към дълбока депресия, четири опита за самоубийство, четири брака, над 100 любовници, включително жени, и нежелана бременност с последвало трудно раждане. Родена в заможно парижко семейство на 28 септември 1934 г., тя живяла в елегантния 16-и район на Париж, близо до Айфеловата кула. Семейството прекарвало уикендите си във вилата си западно от Париж, в Лувсиен, зимните ваканции - във Френските Алпи, а летните - в Сен Тропе, на Френската Ривиера.

"Бри", както я наричали родителите й, била записана на уроци по балет от майка си Мари-Жан, както и на курсове за модели. По онова време се смятало, че тя притежава идеалната височина и нямала проблеми с теглото. Бри се появява на корицата на списание Elle през май 1949 г. в първия си моден ангажимент, облечена в по-младежка версия на дрехите на приятелките на майка й. Образът й на сладко момиченце се развива след първите й дни в модния бизнес, когато среща Роже Вадим, асистент на режисьора Марк Алегре, открил най-големите звезди на френското кино през 30-те години на м.в. Вадим бил изпратен от шефа си да види 16-годишното момиче във връзка с проект за нов филм. Бардо не получава ролята, но двамата с Вадим мигновено се влюбват лудо. Двамата започнали да се срещат тайно, а по-късно и явно против волята на родителите й, които заплашили да я изпратят в Англия. Те омекнали едва когато Бардо опитала за първи, но не за последен път да се самоубие, но били категорични, че двамата не могат да се оженят, докато тя не навърши 18. Депресирана от мисълта, че няма да вижда любимия си, Бриджит сложила главата си във фурната и се изгорила, но родителите й я открили навреме. Сватбата й с Вадим е в Париж на 21 декември 1952 г. и това е последният път, в който Бардо се появява в консервативно облекло.

След четири години в киното Бриджит снима десетина филми, които са забелязани благодарение на нейната красота и сексапил. Първият филм на Вадим като режисьор - "И бог създаде жената" от декември 1965 г. с участието на съпругата му и звездата Жан-Луи Трентинян, променя всичко. Той постига светкавичен успех, а актьорите се сдобиват с международна известност. Филмът слага край на брака на Бардо с Вадим, след като тя се влюбва в Трентинян. Четири години след бляскавата си сватба в катедралата "Нотър дам" в Париж Вадим и Бардо се развеждат.

Бардо била лудо влюбена в Трентинян, който също се развел със съпругата си. Двамата живели заедно две години, но след това фриволната сексбогиня започнала връзка с певеца Жилбер Беко, който бил женен. Изневерите станали нещо обичайно в живота й и тя винаги първа си тръгвала от дадена връзка. Самата Бардо признава, че имала над 100 любовници, някои от които жени. Жак Шарие е вторият й съпруг и баща на детето й. Тя не искала бременността, но родителите на Шарие я убедили да запази детето. Раждането у дома било трудно. Бардо така и не създава близка връзка със сина си Никола, роден през януари 1960 г., и Шарие поема попечителството върху детето. На 26-ия си рожден ден Бриджит отново опитала да се самоубие, като погълнала цяло шишенце с приспивателни и разрязала китките си във вилата си в Ница. "Не съм създадена да бъда майка. Зная, че е ужасно да признавам това, но не съм достатъчно зряла, за да се грижа за дете", споделя Бардо няколко години по-късно. Бриджит отново е тласната към депресия от същите медии, които постоянно я възхваляват. Тя мразела ордите от репортери, които я следвали по петите и я разкривали безмилостно. Нейната красота достига зенита си през 60-те години и филмовата й кариера рухва в края на десетилетието. Бардо има връзки с колегата си Уорън Бийти, музикантите Серж Гейнсбур, Нино Ферер, Баб Загури, преди да се омъжи за третия си съпруг, германският милионер и плейбой Гюнтер Закс в Лас Вегас. Закс спечелил сърцето й, като обсипал дома й в Сен Тропе с рози, пуснати от самолет.

Бардо започва певческа кариера в началото на 60-те години. Между 1962 и 1982 г. тя записва
около 70 песни. Бриджит напуска киното през 1973 г., "за да не се случи така, че киното да я напусне. Това е много типично за Бардо, да поема инициативата и продължава напред", разкрива биографичната й книга. Самотна и нещастна през 40-те си години, тя се омъжва за четвъртия си съпруг Бернар д-Ормал през 1992. Бизнесменът е бивш съветник на крайнодесния Национален фронт. Прямата актриса е глобявана заради расистки коментари срещу мюсюлманите.

Бардо винаги е отказвала да прави упражнения или да използва пластична хирургия, за разлика от връстничките си Джейн Фонда и София Лорен. "В напреднала възраст Бардо отново е предизвикателство за доминиращите обществени норми, този път за тези, които принуждават жените, най-вече филмовите звезди, да не признават възрастта си колкото се може по-дълго", се казва в биографичната книга.

Актрисата страда от артрит и използва бастун, но няма да се подложи на операция за смяна на бедрена кост. "Вече не мога да ходя, не мога да плувам. Но съм късметлийка, като виждам колко страдат животните. Изведнъж откривам, че няма от какво да се оплаквам", казва Бардо.
blitz.bg

Хумористите Мор и Мар (Мориц Йомтов (1921-1992) и Марко Стойчев (1931-2006)) и днес са явление необичайно за българската културата - “биологическо и смехотворящо”, по думите на техния кръстник Анжел Вагенщайн. “Във всеки случай не сме братя, скрихме се зад този псевдоним... когато бяхме по-млади, по-амбициозни и предпочитахме да се смеем на другите, вместо те да се смеят на нас”, шегува се с мотивите на тандема Стойчев.
 Родени във Варна с разлика от десетилетие, двамата се срещат в София. Мориц завършва Американския колеж, учи биохимия и става професор, но съчетава сериозната наука с журналистика и писане на сценарии. Марко се дипломира в английска филология в СУ и работи като редактор в БНР, БНТ, избран е за главен секретар на Съюза на филмовите дейци в началото на демокрацията. Професорът е бил в ръководството на Федерацията на европейските биохимични дружества, съавторът му - в Световната асоциация за детско кино. Срещат се в радиото, където Стойчев е главен редактор в "Хумор и забава", а Йомтов - журналист в "Предавания за чужбина". Така, през 50-те, се ражда творческият тандем, разсмивал възрастни и деца от няколко поколения. Може би защото двамата никога не пренебрегват изпитаното правило: "Най-лесният начин да станеш смешен е да се вземеш насериозно." Първите им съвместни работи са фейлетони в "Стършел". Дебютът им на екран е с комедията "Старинната монета", копродукция с германската ДЕФА. Следват сценарии за филми за всякакви възрасти: "Таралежите се раждат без бодли", "С деца на море", "Войната на таралежите", "Изпити по никое време", "Мъже без мустаци", "Двойникът", "Сиромашко лято", "Васко да Гама от с. Рупча". Сценариите стават книги, книгите - сценарии. Мор и Мар са усмихнати работохолици, за тях писането е радост и забава. "Не мога да не съчувствам на онези, които си мразят работата", казва Стойчев. Затова и тя им се отплаща. Двамата умуват над сюжетите в кухничката на Йомтов на столичната ул. "Шипка". Говорят дълго, а щом постигнат консенсус за реплики и действие, изливат го върху белия лист. Обикновено Марко е зад машината. "Не мога да мисля, ако не е пред мене", обяснява той в интервюта.Не смятали да пишат за деца. "Нас винаги са ни интересували съвременните проблеми и като хумористи сме търсили смешните явления в живота. Дълго време се опитвахме да намерим ъгъла, от който смешното изпъква най-ясно. Докато един ден открихме, че детската гледна точка е изключително удобна", пишат те. Днес детските им филми и книги са част от родната класика в киното и литературата. А артистичният им псевдоним е име на детски градини и ясли. "Ако Господ живееше на земята, хората щяха да му изпочупят прозорците", шегува се приживе Мориц. "Търсих го след смъртта ти, няма го, иначе щях да свърша тази работа", праща му "писмо в отвъдното" след време Марко. Йомтов си отива от тоя свят през 1992-ра, докато е на лечение в Израел. Стойчев го последва 14 години по-късно - през 2006-а, след като публикува и неща, замислени от двамата преди години. По зла ирония на съдбата диагнозата и на двамата е рак на белите дробове. След смъртта на съавтора си Стойчев работи над сценарий по "Бай Ганьо", на екран излиза със заглавие "Бай Ганьо тръгва из Европа". "Година и половина баща ми буквално живя с Алеко, за да му влезе, както той обичаше да казва, в обувките и да не проличи, че става дума за "друга опера" - за драматургия", спомня си синът на Мар от Мормареви - социологът Кънчо Стойчев. Киното е най-масовото изкуство, в смисъл че най-масово хората се изказват по въпросите на киното", шегуват се някога "братята".Някои от принципите на тандема Мормареви:
* Винаги сме на страната на по-слабите
* Истинската сатира осмива слабостите на по-силния
* Никога не упрекваме режисьорите
* Дълго мислим на глас
* Децата не обичат никакво вдетиняване, то е характерно за възрастните
* Съвест е тая част от душата, която се разтваря в алкохол
* Прозявката е ням вик
* Истински умен е този, който мисли всичко, което казва, без да казва всичко, което мисли
* Ако пикаеш в обувките си, няма да ти е топло дълго време                                                                 Източник: trud.bg

Сред малкото американски сериали, излъчени у нас по времето на комунистическото управление, се откроява великолепната екранизация по романа на Ъруин Шоу „Богат беден“. В него е разказва майсторски и изключително увлекателно драматичната история на едно емигрантско семейство в САЩ от края на Втората световна война до началото на 60-те години. Вниманието му е фокусирано върху житейските перипетии на двама братя с коренно различни съдби. Благоразумният и прилежен Руди (акт. Питър Строс) преуспява с цената на непосилни жертви, а буйният и непокорен Том (акт. Ник Нолти) се разплаща за безбройните си грешки в непрестанна борба с другите. След смъртта на бащата пътищата им окончателно се разделят: Руди започва стремителния си възход в бизнеса и политиката, докато Том бере плодовете на неуспешната си кариера на боксьор, заричайки се да не допусне и синът му да направи същия избор.
Лутайки се между бедността и богатството, любовта и омразата, алчността и честолюбието, героите, пресъздадени превъзхоходно от Ник Нолти и Питър Строс се борят за своето място под слънцето в тази чудесна притча за съвременната цивилизация.

Точно преди 10 години БНТ излъчи „Богат, беден“ повторно. А неотдавна известният телевизионен журналист Димитри Иванов сподели във в. „Сега“, че когато в България е показван този сериал, в телевизията пристигали многобройни писма от зрители, молещи да бъде излъчено интервю с Ник Нолти (изпълнителя на ролята на Том), но имало и такива, които настоявали за разговор в ефира с Том Джордаш (измисления герой в романа), но не и с писателя, по чиято книга е създаден сценарият на популярната телевизионна тв-поредица. Впрочем, подобни желания имат милиони зрители навсякъде по света, където е излъчван „Богат, беден“. „От това не трябва да правим изводи единствено за равнището на масовия зрител. Бестселъровият успех е винаги един касов триумф и понякога едно авторово поражение“, - обобщава Димитри Иванов.
Самият Ник Нолти също разказа неотдавна в интервю за телевизия HBО по повод българската премиера на сериала „Шанс“, че в продължение на години хората са го възприемали само като героя му от „Богат, беден“. „Не, не си Ник, а Томи Джордаш и ще седнеш на тази маса”, му казвали те всеки път, когато ходел в Южна Франция, например.
В интерес на истината, на младини Ник Нолти не се различава особено от героя си в „Богат, беден“ и се прославя като едно от най-лошите момчета на Холивуд – както заради бунтарския си нрав, така и заради слабостта към запоите.

НИК НОЛТИ, чието истинско име е Никълъс Кинг Нолти, е роден в Омаха, Небраска, на 8 февруари 1941 г. Завършва гимназия в родния си град и понеже отрано се изявява като спортист, го приемат в университета на Аризона със специална футболна стипендия. Но независимо от спортния си талант, много скоро е изключен, защото не проява особен афинитет към ученето. Тогава заминава за Пасадена, където се насочва към актьорското изкуство.
Цели 14 години играе на сцената, преди да се прочуе с ролята си в сериала „Богат, беден“ през 1976 г.
Две години по-късно дебютира и на големия екран във филма „Дълбината“ на режисьора Питър Йейтс.
Впоследствие създава цяла галерия от пълнокръвни образи, разкриващи широкия диапазон на таланта му. Такива са например, вечно дрогираният ветеран от войната във Виетнам във филма на Карел Райц „Кой ще спре дъжда“ (1978), разочарованият герой от спортната драма на Тед Кочеф „Северен Далас 40“ и сърдитият Нийл Касиди от „Сърдечен пулс“ (1980).
А в комедийния екшън „48 часа“ (1982) Нолти играе твърдоглав полицай, намерил идеалния си партньор в лицето на чернокож нехранимайко (акт. Еди Мърфи). Няколко години по-късно двамата участват в продължението на този зрителски хит, озаглавено „Още 48 часа“. През 80-те години Ник Нолти създава най-ярките си образи на големия екран - легендарния Док от „Улица „Консервна“ (1982), храбрия фоторепортер от „Под огъня“ (1983), наглия скитник от комедията на Пол Мазурски „Паника в Бевърли хилс“ (1986), затворника-писател от „Плевели“ (1987).
И през следващото десетилетие продължава да се снима под режисурата на знаменити режисьори, като Сидни Лъмет („Q & A“), Мартин Скорсезе („Нос Страх“), Барбра Стрейзанд („Принцът на приливите“). За ролята си в последния филм получава и първата си номинация за „Оскар". Партнират все великолепни актриси, като Сюзан Сарандън („Лоренцо“), Джулия Робъртс („Обичам неприятностите“), Шарън Стоун („Симпатико“) и др.
В „Джеферсън в Париж“ (1995) пресъздава образа на един от най-популярните американски президенти, а за участието си в „Страдание“ (Affliction, 1997)) на Пол Шрайдър е номиниран повторно за „Оскар“. Следват запомнящи се роли в „Закуска за шампиони“ по Кърт Вонегът, „Тънка червена линия“ - по Джеймс Джонс...  Сред по-новите филми с Ник Нолти се открояват „Хълк“ (2003), „Хотел „Руанда“ (2004), „Мирният воин“ (2006) и др. За изпълнението си в излезлия миналата година „Бойна кръв“ (Warrior) е номиниран за трети път за „Оскар“ – този път за най-добра поддържаща роля. В продължение на години Ник Нолти има сериозни проблеми с алкохола. През септември 2002 г. дори го арестуват за шофиране в нетрезво състояние. Резултатите от теста показват употреба на наркотици. Осъден е на 3 години изпитателен срок и забрана за употреба на алкохол и наркотици с проследяващи тестове.
Има три неуспешни брака и един син от последната си съпруга, с която се разделя през 1994 г. Живее в Малибу, Калифорния. „Направих много грешки и не се отказвам от тях. Понякога това е единственият начин да се научиш“, - признава чистосърдечно големият актьор.
ПИТЪР СТРОС се прославя със своите роли предимно във филми за телевизията, сред които се откроява „The Jericho Mile“ (1979), за който получава „Eми” за най-добро изпълнение на главна роля в минисериал. С още номинации за най-престижната телевизионна награда е отбелязана актьорската му работа в „Богат, беден” (1976) и „Maсада” (1981). Номиниран е общо пет пъти и за „Златен глобус”.
Роден е на 20 февруари 1947 г. в Кротън на Хъдсън (Croton-on-Hudson), щата Ню Йорк, където от малък се увлича по театъра, благодарение на местния международен Шекспиров фестивал. Като ученик в гимназията прекарва летните си ваканции с театралната трупа „Поконо” в Пенсилвания или с „Оегънкуит” в Мейн. През 1969 г. завършва Северозападния университет в Ню Йорк, твърдо решен да стане актьор.Дебютира на „Бродуей” през 1981 г. в пиесата на Том Грифин „Einstein and the Polar Bear". Сред по-значимите му роли на театралната сцена са тези в „The Dance Next Door”, „The Mind with the Dirty Man”, както и в „The Trial of the Catonsville Nine”, играни в Лос Анджелис и Балтимор.
От ролите му за големия екран се откроява тази във филма „Синият войник” (1970) на Ралф Нелсън, в който негова партньорка е Кандис Берген. Запомнящи са също изпълненията му в „Последният магнат” (1976), „Tайната на Н.И.М.Х“ (1982), „Космически ловец: Приключения в Забранената зона” (1983), „За нула време“ (1995) и др. Последната му роля (засега) в киното е тази на американския президент в продължението на екшъна „Трите хикса 2” на режисьора Лий Тамахори.Питър Строс определено е по-известен като телевизионна звезда, благодарение на участията с много тв-филми и сериали, сред които най-популярни са изпълненията му в „Нежна е нощта“ (1985), „Каин и Авел“ (1985), „Братството на розата“ (1989), „Любовни сезони” (1999), „Жана Д’Арк“ (1999) и, разбира се, „Богат, беден” (1976-1977).
И той като Ник Нолти има три брака, последният от които е с актрисата Рейчъл Тикотен, с която живее от 14 години в Оджаи, Калифорния, където се занимава с отлеждане на цитрусови плодове. Изявява се с успех и като кинопродуцент.
Източник:Вестник "ТВ Сага" от 13.09.2012 

По времето на социализма у нас се снимат не малко игрални и серийни филми предназначени за подрастващото поколение. Всички си спомняме с умиление сериалите „Войната на таралежите“, „Неочаквана ваканция“ и „Васко да Гама от село Рупча“. А „Рицар без броня“, „С деца на море“, „Куче в чекмедже“… и до днес остават в съкровищницата на родното кино. А както върви скоро няма изгледи някой да ги замести или измести.  Детско кино отдавна вече не се снима. Каква е причината? Нека оставим този въпрос към кинаджиите. Сигурно те знаят отговора на този наболял въпрос.
Детските филми носят и награди за българското кино от цял свят. Въпреки че немалко кинаджии гледат на тях като „втора категория“.
На художествен съвет през 1973 г. обсъждат сценарий за детска история и един от членовете на съвета ехидно пита сценаристите този филм с деца за деца ли е, или за възрастни. На което Марко Стойчев, по-малкият от Братя Мормареви, отговаря:
„Филм с коне, братко, не е за коне!“Първият от тази категория е „Следите остават“, пуснат по екраните на 3 септември 1956 г. Той е „детски приключенски филм“, според тогавашната си анотация и е изкован по всичките правила на идеологическите мерки и конструкции. Героите му нямат нюанси. Добрите са добри, лошите – много лоши. Децата говорят като възрастни и се правят на разузнавачи. В специална тетрадка не записват, а „донасят“ (точно този е глаголът) кой какво е проследил през деня.
След премиерата филмът се поглъща като топъл хляб от гладната за култура и развлечения българска публика. Най-големите му почитатели, естествено, са малките зрители, които масово започват да изграждат тимуровски команди и да следят дали около тях в квартала им няма съмнителни типове. „Следите остават“ дори е включен в училищните програми и е изучаван като пример за подражание от подрастващото поколение. В него изгрява и звездата на Стефан Данаилов.Точка първа“ по сценарий на Валери Петров е анонсиран като „антивоенна съвременна драма“. Историята в него е разказана през погледа на малката Веска, която напуска незабелязано дома си и докато се разхожда из града, преживява интересни приключения. Много човешка история, в която и идеологическите моменти са туширани от мъдрата поетика на Валери Петров.
„Вятърната мелница“ (1961) доста прилича на „Следите остават“. Докато си играят в морско градче, деца спасяват от крадци ценни златни монети.
И през 1963 г. се появява истинска бяла лястовица – „Капитанът“ на Димитър Петров.
Филмът донася четири изключително престижни отличия: голямата награда „Сребърна гондола“ на кинофестивала във Венеция; два приза от Хихон, Испания – „Сребърната купа“ на Националната федерация на киноклубовете и бронзов медал на дружеството на киносценаристите. И през 1966 г. – сребърен медал в категорията за детско-юношески филми за най-добра интерпретация от международния кинофестивал в Ла Плата, Аржентина.Четири награди печели и „Рицар без броня“ (1966), заснет от Борислав Шаралиев по сценарий на Валери Петров. След Специалната награда на фестивала във Варна и Наградата на София филмът е отличен и във Венеция („Сребърният лъв на Сан Марко“) за „най-добра интерпретация на детска роля“ на Олег Ковачев. Той е награден и от в. „Пионерска правда“ на Международния кинофестивал (МКФ) в Москва.
Въпреки международния пробив, който прави Димитър Петров с „Капитанът“, трябва да минат почти 10 години, докато отново може да снима детски филм. През 1971 г. се появява „Таралежите се раждат без бодли“ по сценарий на Братя Мормареви.
Филмът е оценен с цели пет награди!На варненския фестивал печели Специалната награда „в лицето на режисьора Димитър Петров, на сценаристите Братя Мормареви и оператора Крум Крумов“. От Москва донася три награди – „Сребърен медал“ в конкурса за детски филми, наградата на детското жури „Клоунски кариран каскет“ за най-весел филм, и наградата на ЦК на Ленинския комсомол за детски филм. И през 1974 г. – наградата „Фемина“ на МКФ в Брюксел.
Изключителен  успех има и „Куче в чекмедже“, с който Димитър Петров печели по две награди във Варна и Москва. Режисьорът създава своя школа, в която безспорните отличнички са Мариана Евстатиева-Биолчева и Иванка Гръбчева. Двете не се долюбват особено, но това не им пречи да правят чудесни детски филми и също да донесат куп международни награди и отличия за българското кино.За филмите си „Мигове в кибритена кутийка“, „Похищение в жълто“, „Горе на черешата“, „Търси се съпруг за мама“ и „Принцът и просякът“ Мариана печели награди в Москва, Хихон (Испания), Авелино (Италия), Варна, Алесон (Франция), Минск, Ленинград и др.
През 1974 г. филмът „Изпити по никое време“ на  Иванка Гръбчева обира наградите на МКФ в Хихон,  Испания: голямата награда „Златен Пелайо“ и наградите на Съюза на писателите кинематографисти, на ЮНЕСКО и на Испанския национален център за детско-юношеско кино.
Филмът е отличен още във Варна и на МКФ в Сантарен, Португалия.
Последният истински детски филм е „Принцът и просякът“, който Мариана Евстатиева-Биолчева засне през 2004 г. Над 10 години оттогава – нищо…
 Автор: Пенчо Ковачев, в-к „24 часа“

Виктор Пиве, Леополд Сароян, комисар Жув или полицаят Крюшо – това са само някои от незабравимите роли на великия френски комик, който напусна този свят през януари 1983 година, но остава завинаги в историята с десетките филми, които милиони по цял свят обичат да гледат до днес, пише БГНЕС. На неговите образи да се превивали от смях и са го аплодирали около 120 милиона зрители. Нека споменем само една справка – филмът "Голямата разходка", в който Луи дьо Фюнес прави потресаващ комичен дует с Бурвил, в продължение на 42 години остава най-гледаният френски филм със 17,27 милиона зрители. Френски телевизии често излъчват филми на актьора, които събират пред екраните цели семейства. Луи дьо Фюнес продължава да е популярен, защото на неговите образи са се смели поколения киномани. Нисък, плешив, с игриви сини очи, с богата гама гримаси и тикове, Луи дьо Фюнес е символ на "средностатистическия французин". „Той е олицетворение на това, което хората у нас най-малко обичат, което те обичат да ненавиждат – тъпият полицейски началник, лошото ченге", пише Софи Адриансен, автор на книга за актьора, която е била едва на 6 месеца, когато 68-годишният комик умира. Тази огромна разлика във възрастта не й пречи да е влюбена в неговата кариера. Луи дьо Фюнес е роден на 31 юли 1914 г. в парижкото предградие Курбьовоа в семейство на банкрутирал бижутер. След завършването на гимназия работи в различни професии – амбулантен търговец, помощник-счетоводител, железар. За кратко посещава курсове по актьорско майсторство, препитава се като пианист в бар и накрая играе в пиеса благодарение на актьора Даниел Желен. Дълго време играе третостепенни роли в театъра и киното и получава признание едва на около 40 години с филма "Преминаване през Париж" /1956 г./, в който си партнира с Бурвил и Жан Габен, радващи се тогава на голямо признание. Успехът му става все по-голям след "Фантомас" с Жан Маре през 1964 г., а през същата година и с "Полицаят от Сен Тропе", който се превръща в сериал, чийто последен епизод "Полицаят и полицайките" е и последен филм в кариерата на актьора. През 1975 г. преживява сърдечна криза, но продължава да играе и прави незабравимия филм "Крилце или кълка". Макар да е често охулван от критиката, медиите и интелектуалните среди, Луи дьо Финес запазва специално място в сърцата на французите, които и днес се смеят на шапката на "Равинът Жакоб" или перуката на диригента на оркестър в "Голямата разходка" – аксесоари, намерили място и в музей в бившия замък на актьора в Нант. 

Пепа Николова Кирова (23 декември 1946 - 22 септември 2006) е българска актриса, родена в град Харманли.

През 1965 г. кандидатства в Школата за естрадни певци за радиото и телевизията, където е забелязана от режисьора Вили Цанков. Той я кани в Младежкия театър "Николай Бинев" и от 1965 г. започва да работи там. От 1968 г. Пепа Николова е в Държавния театър в Хасково, а от 1979 г. - в Държавния сатиричен театър „Алеко Константинов".

През 1965 г. кандидатства в съществуващата по онова време Школа за естрадни певци за радиото и телевизията, където я забелязват актьорът Петър Слабаков и режисьорите Ирина Акташева и Христо Писков и я канят да се снима в главната роля в „Понеделник сутрин". Филмът е забранен от комунистическата цензура и остава невидян от публика до 1989 г., когато Съюзът на българските филмови дейци и? присъжда - с 23 години закъснение - наградата за най-добра женска роля.

В този филм непрофесионалната актриса играе безработно „паднало момиче с леко поведение" от провинциален град, което е скептично към всекиго и всичко. Но се увлича по момче, което е различно от другите и познати. А той, идеалист и активист, настоява тя да постъпи на работа в неговата „бригада за комунистически труд". Филмът не излиза на екран, но режисьорът Вили Цанков я кани в Младежкия театър, където тя получава първи малки роли. След това е в Хасковския театър и от 1979 г. до пенсионирането си - в Сатиричния

Заговори ли се за български комедии, категорично може да заявим  че, филмите от 70-те и 80-те години на миналия век, са най-добрите в този жанр. А един от любимите на поколения Българи е „Сиромашко лято” (1973) на режисьора Милен Николов -Мечо с участието на неповторимия Георги Парцалев. Този незабравим актьор е феномен, заразяващ всеки със своя неподправен чар, артистизъм и талант. Едва ли има  човек, който да не го харесва.

„Сиромашко лято” е от малкото, наред с „Тримата от запаса”, където Парцалев изразява своя драматичен талант, като в комедиен сюжет изиграва и тъжните страни на проблема, които сценарият създава. Той пък е написан специално за него от братя Мормареви (Мориц Йомтов - Марко Стойчев). Може би не са много тези, които знаят, че двамата са родени във Варна с разлика от десетилетие, но се срещат в София. Първият завършва Американския колеж, учи биохимия и става професор, но съчетава сериозната наука с журналистика.

Марко се дипломира „Английска филология” в Софийски университет. Започва работа като редактор. Запознават се в БНР. Така през 50-те години се ражда творческият тандем „БРАТЯ МОРМАРЕВИ”, на който дължим едни от най-любимите български филми, създавани в киноисторията ни. Това „Войната на таралежите”, „С деца на море”, „Изпити по никое време”…

Идеята за „Сиромашко лято” идва като препоръка от „висшестоящите органи” да напишат сценарий за пенсионерите, считайки темата за пренебрегвана до момента. Двамата я развиват с много обич и чувство за хумор. Техният естетски вкус към смешното, изключително премереният усет към каламбура и невероятното умение да забъркват героя си в заплетени моменти, не липсват и тук.

„Пенсионирането е като сиромашко лято. Само през него човек може да разбере истинската топлина на слънцето” - казва героят на Иван Кондов – Ванката. Тази реплика е лайтмотив на целия филм. В центъра на историята е финансовият ревизор Методи Рашков (Георги Парцалев), който е пенсионер. От заплетения свят на финансите, той е запратен в този на битовизма. Новата му роля така увлича сина и снаха му, че задълженията му се увеличават с всеки изминал ден. Идва момент, в който те забравят, че зад домакинската престилка, се крие човек изпълнен със сили и желание за живот. Методи Рашков с бунтовнически плам решава да напомни, че макар и пенсионер, все още има достойнство и избягва от дома. Свободният живот обаче скоро омръзва. Той разбира, че младите могат и без него, но той без тях…

Във филма участват още Татяна Ловова и незабравимата Леда Тасева. Първата играе привлекателната сърдечна тръпка на Методи Рашков. Останала далече от семейството си, тя запълва празнината с културно- масовата дейност на квартала. Леда Тасева пък е досадната съседка и тя увлечена по героя на Парцалев, която по свой неповторим начин влиза в съперничество и борба за сърцето на другаря Рашков. Поставени в тази сложна ситуация, двете се въвличат в сложна плетеница от интриги, комични ситуации и излизат от тях по-особено интригуващ за зрителя начин.

Режисьорът Милен Николов-Мечо завършва кино образованието си в Прага. Завръща се в родината си през 1963 г. Дебютира с новелата „Белият кон” три години по-късно. Следват филмите „Краят на песента”, „Романтична история”, „Гола съвест”, „Някой пред вратата” и други. Музиката в „Сиромашко лято” е на Борис Карадимчев.

Синьо лято (или на исп. Верано асул) е испански телевизионен сериал, произведен през 1981 г. и режисиран от Антонио Мерсеро с музиката на Кармело Бернаола. Филмът е заснет в продължение на 16 месеца, в периода август 1979 г. - декември 1980 г. в гр. Нерха, област Малага.


А питали ли сте се някога как изглеждат днес звездите от филма ?
Ето ги и  тях. Да видим дали ще ги познаете?

Нека ви помогнем, ако ви е трудно да ги разпознаете. Отляво надясно – Хави (Хуан Хосе Артеро), Кике (Херардо Гаридо), Пираня (Мигел Анхел Валеро), Тито (Мигел Ховен), Беа (Пилар Торес), Хулия (Мария Гаралон), Деси (Кристина Торес) и Панчо (Хосе Луис Фернандес)

Любовта между Раде Маркович и Невена Коканова е история, в която измисленият свят на киното оцвети черно-белия свят на действителността.Тяхната любовна история е сюжет за филм. Този сюжет първи усеща режисьорът Въло Радев. И се възползва от пламналата любов, за да заснеме един от най-вълнуващите български игрални филми – „Крадецът на праскови“ по новелата на Емилиян Станев. Филмът разказва за невъзможната любов между българката Лиза и сръбския военнопленник Иво Обренович на фона на трагичните събития през Първата световна война.Привличането между тях е като електричество на снимачната площадка, а зрителите в салона и до днес могат да видят, колко голяма е разликата между фалшивите и истинските чувства.
“Въло усети какво се случваше между мен и Невена и по един красив начин се възползва от това“, разказа Раде във филма, посветен на Невена, наречен „Аз коя съм“.
Още в началото на снимките дистанцията между звездите на филма се скъсява. За никого от продукцията не е тайна, че Невена и Раде са влюбени. „Ние измисляхме, създавахме една любов, макар с думи да не изказвахме нищо.“ Коканова има необходимост режисьорът Въло Радев да я нахъсва, говорейки й дълго преди всяка важна сцена. Така обаче се ражда един от най-добрите български филми на всички времена. „Нямахме много време за разговори, всъщност разговаряхме за филма. Режисьорът ни беше казал: „Вие се договаряйте.“ И ние правехме разходки из природата – там където се раждаше любовта на героите, но всъщност това бяхме ние. Което се случваше между нас, оживя във филма.“За първи път филмът е показан на фестивала „Златната роза“ във Варна през 1964 г. Лентата печели специалната награда на журито и наградата на публиката. Коканова и Маркович грабват призовете за най-добри актьори. Любовта им продължава и след края на снимките, заедно са на Венецианския фестивал и фестивала в Москва и напълно естествено всички ги възприемат не като екранна двойка, а като едно цяло. След фестивала Невена често пътува до Белград придружена от приятелка. Запознава се с майката на Раде, гостува в дома му, но така и не взима съдбоносното решение. След всичко остава драмата. Седем години тайнственост, болка, кражба на мигове.Раде Маркович е в Белград. Но мисълта за Невена го кара да се раздели със съпругата си – звездата Оливера Маркович. Актьорът взима и друго важно решение – напуска театъра. След два месеца се връща в София прероден и готов да свърже живота си с Невена. Отношенията им обаче са доста по-въздържани от преди. Двамата избягват дори да обядват насаме, винаги на масата има някакви приятели. Ужасно е да виждаш хора, които са изгубили всичко, което са имали.
Съпругът й Любомир Шарланджиев знае за увлечението й. Той е толерантен, но дава да се разбере, че трябва да избира. Приятели на семейство Шарланджиеви си спомнят, че понякога на шега Любчо й подхвърля:“Ако ме напуснеш, ще умра!” Невена знае за проблемите на съпруга си със сърцето. В този период актрисата е разкъсвана между отговорността за един човешки живот и любовта. Трудно е да се изскубнеш от подобно падане и въздигане. Едновременно. Дългът към Шарланджиев я спира от фатално решение. След 7 години любов Раде и Невена слагат край на красивата приказка. „Аз бях готов за Невена. Желанието е едно, но в живота често става другояче. Изправяш се пред стена, която са иззидали някакви хора. Невъзможно е да се озовеш от другата страна. Стената е висока. Така беше тогава. Беше застрашена кариерата й. Вярвам, че са я съветвали, че са й говорили, че трябва да се отрече. Бях готов да я приема. Разведох се веднага след като се върнах от България, след края на снимките. Разведох се, макар че бях женен отдавна, имахме голям син. Истината е, че краят на този брак вече беше наченат. Не се страхувах от нищо, не се колебаех. По това време имаше известен в цяла Югославия слоган „Оливера и Раде Маркович“. Хората бяха много изненадани от развода ни. Те не знаеха, че чувствата ни бяха изразходвани. Разделихме се като приятели, целунахме се и готово. Аз чаках моята Невена“, разказва Маркович.Сръбският актьор така и не я дочаква. Коканова не напуска съпруга си. Екранните партньори от филма „Крадецът на праскови“ се разделят и в живота. Както се случва с всяка необикновена любов. Тази обаче има продължение – във Вечността.

Ако попитате тийнейджърките от началото на 80-те кой български актьор е присъствал най-често в сънищата им, сигурни сме, че отговорът ще е само един - Иван Иванов.
Ролите му в легендарните „Всичко е любов“, „Лавина“ и „Комбина“ го превръщат във всенароден любимец и режисьорите се надпреварват да го канят в бъдещите си проекти. Един не толкова популярен филм с негово участие е „Романтична история“. Режисьор на драмата е Милен Николов, а сценарист Александър Томов. Премиерата е през 1985-а. През същата година на телевизионния екран дебютира и сериалът „Нощем с белите коне“ по едноименния роман на Павел Вежинов. В него Иван Иванов е в ролята на Сашо - племенникът на акад. Урумов.

Въпреки че сценарият на „Романтична история“ си има своята литературна основа - базиран на разказа на Александър Томов „Кондора“, персонажът на Иван Иванов е като писан специално за него. Иван Кондора е млад мъж с труден характер, но и с железни принципи. Той е влюбен в Жана (Ирен Кривошиева) и мечтата на живота му е да се ожени за нея. С тази си роля актьорът окончателно подпечатва статуса си на сексимвол и донякъде продължава линията на Радо от „Всичко е любов“. Но за разлика от наивната Албена, Жана съвсем не е крехка и срамежлива девойка. Тя знае какво иска от живота и се подиграва на романтичните представи на своя любим, който ги вижда като едни съвременни Ромео и Жулиета от Банишора. Когато Кондора заминава за две години в казарма, той настанява Жана при майка си. Но тя не се задоволява да живее със скромни доходи. Има слабост към скъпите заведения, хубавите дрехи, марковите питиета и мечтае за връзки, пари и стоки от „Кореком“.
След уволнението си Кондора отива да търси любимата си, но я намира в бар, в компанията на заможни мъже. Тя отново отказва да се омъжи за него, защото иска първо да си уреди положението, а Иван е обикновен работник със 150 лева заплата. След като една вечер заварва Жана с друг мъж в апартамента и го изгонва, той разбира, че любовта му е обречена.
Връща се в София 10 години по-късно, значително забогатял след гурбет из морските курорти. Двамата се срещат отново в елитен нощен бар, където Кондора прави неприлично предложение на бъдещата си половинка. Той й предлага куфарче с пари, ако се съгласи да се оженят. Но дали през всичките тези години любовта на Жана все още има цена? Сега идва нейния ред да докаже дали чувствата й към него са били истински.
В останалите роли можем да видим актьорите Ицхак Финци, Домна Ганева, Владимир Колев, Елефтери Елефтеров и др.

След участието си в един от най-емблематичните български филми за всички времена – „Вчера“, Христо Шопов и София Кузева за една нощ се събуждат звезди. Популярността им като Иван и Дана е толкова голяма, че следващите ленти, в които участват, минават някак незабелязано. Освен в „Разводи, разводи“, който представихме миналия път, двамата си партнират и в драмата на режисьора Александър Раковски – „Очите плачат различно“. В основата на сценария е едноименният роман на Боян Биолчев, а премиерата е през 1989 г.

Главните герои Васил (Христо Шопов) и Вера (София Кузева) обитават два различни свята. Тя е реставратор, той шофьор на камион. И двамата са самотници и търсят любовта всеки по свой начин. Въпреки че е само на 24, Вера вече има зад гърба си неуспешен брак, а сега е във връзка със свой колега, който е женен. 28-годишният Васил поддържа неангажиращи отношения с момиче, с което се среща в местния бар. Той живее в общежитие с още трима шофьори и се грижи за малкия си племенник Ваньо.

Случаен инцидент на пътя преобръща живота им. Той пробва по всевъзможни начини да се сближи с нея, но тя пресича всеки опит за контакт. Един ден в столовата, където обядват, става спречкване в основата на което е Вера. Никой от приятелите й обаче не се намесва и единствено Васил става да я защити. След боя между тях се поражда близост и вратата към романтичните отношения се отваря.

Независимо че първоначално е привлечена от този силен и загадъчен мъж, след няколко срещи с него и компанията му, героинята на София Кузева започва да си дава сметка, че двамата не са един за друг. Нежна и деликатна, свикнала да общува само с хора на изкуството, тя разбира, че любовта й към този първичен и необразован човек е предварително обречена и загърбва страстта, за да се вслуша в разума. Решението й обаче наранява не само увлечения по нея шофьор, но и невръстния Ваньо, който копнее за майчина ласка.

Любопитен факт е, че именно в този филм София Кузева се снима за първи път заедно с бъдещия си съпруг - Панчо Чернев. Звездата от Младежкия театър влиза в образа на Емил - колегата, когото Вера зарязва, за да избяга с Васил, но в реалния живот събитията вземат друг обрат.

В останалите роли участват актьорите Иван Фърков, Сашо Петков, Николай Станчев, Димитър Бозаков, Константин Хаджипанзов, Даниела Горанова, Стефан Димитриев, Светла Тодорова, Любомир Фърков и Лили Енева.

ТОП-ПУБЛИКАЦИИ